Maeterlinck interiör

Ska en otrogen man eller hustru förlåtas? Är det bra att hämnas otrohet genom otrohet? Har olagliga människor några rättigheter? Är äktenskapets benägenhet, så är namnet det bär i dessa regioner, föredraget för äktenskap för pengar? Har föräldrar rätt att motsätta sig äktenskap för kärlek? Är skilsmässa föråldrad när ett barn föds i en Union?

Är en äktenskapsbrytares synd större än en äktenskapsbrytares synd? Det kan faktiskt sägas här att hela franska teatern idag och en betydande del av den utländska teatern, som bara är dess eko, existerar uteslutande på sådana frågor och på helt onödiga svar som de ger. Å andra sidan nås dock den högsta punkten i det mänskliga medvetandet av dramorna från Bjornson, Hauptmann och framför allt Ibsen.

Här berör vi gränsen för resurserna i modernt drama. För i sanning, ju längre vi tränger in i det mänskliga medvetandet, desto mindre kamp upptäcker vi.

Interior (French: Intérieur) is an play in rhymed dialogue by Belgian playwright Maurice Maeterlinck.

Det är omöjligt att tränga långt in i något medvetande om inte detta medvetande är mycket upplyst; för oavsett om vi går tio steg eller tusen, i själens djup, som är nedsänkt i mörkret, kommer vi inte att hitta något där som kan vara oväntat eller nytt; för mörker överallt kommer bara att likna sig själv. Men medvetandet som verkligen lyser kommer att ha passioner och önskningar oändligt mindre krävande, oändligt mer fredliga och tålmodiga, mer gynnsamma, abstrakta och allmänna än de som finns i vanligt medvetande.

Därifrån är det mycket mindre kamp-eller åtminstone en kamp för mycket mindre våld mellan dessa ädla och kloka fall; och det är just därför att de har blivit bredare och högre; för om det här är mer rastlös, Destrebuting och Shavagethanadammed-Up ström, det finns inget mer lugnt, användbart och tyst Återigen kommer detta upplysta medvetande att medföra oändligt färre lagar, erkänna oändligt färre tvivelaktiga eller skadliga plikter.

Man kan säga att knappt en icke-normalitet, en apjuda, ett halvt offer, inte kan, vilket inte riktigt antar, när detta fall presenterar sig, en form av plikt i ett obestämt medvetande. Således är det denna ära i ordets ridderliga, konjugala mening som jag hänvisar till ära av en man som måste lida av otrohet: II! Efter en tystnad och i en mycket allvarlig, skamlig ton - du borde ha berättat för dem, farfar.

Marthas interiör: öppnar hon det här? Interiören i Maeterlinck kan fokusera på de krafter som reglerar pjäsens handlingar och möjliggöra en omfattande studie av döden som omger familjen och tystnaden som följer den. Karaktärernas liv styrs av viljan, som drivs framåt av världens väsen. Dessa krafter dominerar karaktärernas liv och etablerar sin självdefinierande humanism som sekundär.

Dödens allmakt, som förgiftade det dagliga livet, klargörs fullständigt av stillheten i dialogen, vilket gör det möjligt för publiken att delta i dödens allmakt, som ligger i hjärtat av konspirationen. Metafor för döden vår synvinkel är en gammal man och en främling som står i ett hörn av trädgården och tittar på en familj i ett upplyst rum utan gardiner in i rummet och rapporterar den tragiska nyheten att en av deras döttrar drunknade.

På ett sätt är vi i en gudliknande position och observerar patos av familjens inte glömska nöje, deras okunnighet om medlidande och intresserade åsikter om dem och framtiden som redan har skapats för dem. Enligt Meiterlinck bör den stumma familjens rörelser ha en drömmande kvalitet, och de bör verka "allvarliga, långsamma, separata och som om de inspirerades av avstånd, ljus och klar fönsterfilm.

Avlyssning övervakas av föräldrar som tittar på sin yngsta sömn, reflekterar över denna lågkonjunktur och reflekterar: "vi tittar också på. Interagera med det. Även om människorna i interiören är så stängda och separerade, så skarpt döva, när en gammal man och en främling pratar om håret på en drunknad tjej som ligger hjälplöst på vattnet, rör sig hennes två systrar besvärligt i rummet, håret skakar för att "skaka", " och sedan lockas de till fönstret, där de står och tittar in i trädgården, som om de Vi kände någon där.Även om familjen inte upptäcker nyheterna förrän den gamle mannen kommer in i huset i slutet av pjäsen, visar små rörelser som de jag beskrev att, som Maeterlinck observerade, reagerar själen på osynligt tryck; att interiören aldrig kan stängas av helt.

Pjäsen slutar med att familjen slits av från den säkra, upplysta interiören. Vi ser - även om vi inte hör-den gamle mannen bryta nyheten, och familjen lämnar rummet vid dörren på baksidan av scenen. För att skapa detta försvagar Maeterlinck både på ytan verkligheten och det parallella inre tillståndet. Så det får oss att inse att detta bara är en yta. Och ljuset är mildt mot sorg.

Men vad kommer de att berätta för oss imorgon? Olycka får oss att ångra det; och de som drabbas av det vill få veta innan alla andra får reda på det. Interiör främling: till publiken. Stanna här. Språket för Maeterlinck kan inte uttrycka chock eller trauma; istället tittade han på en enda figur på scenen, upplevde ouppnåeliga önskningar och existentiell rädsla.

Jag vet inte varför allt de gör verkar så konstigt och högtidligt för mig.

Another play by Maurice Maeterlinck, first published in The Interior explores themes of identity, memory, and the fluid boundary between reality and imagination.

Där sitter de och väntar på natten, precis under sin lampa, som vi borde under vår egen; och ändå verkar jag se dem från höjden av en annan värld, för jag vet ett litet faktum som de ännu inte vet... Är det så, mina barn? De är för självsäkra i världen. Där sitter de, separerade från fienden med bara några få dåliga glasrutor. De tror att ingenting kommer att hända eftersom de har stängt sina dörrar, och de vet inte exakt vad som alltid händer i själen, och att världen inte slutar i deras hus.

Maeterlinck avslutar denna process till döds i den inre delen. Den gamle mannen och främlingen är upptagna med tanken på döden. Från början av pjäsen har döden varit en viktig del av ämnet för samtal mellan karaktärerna och sträcker sig från kommunikation till fysisk erfarenhet till mer filosofiska frågor. Men det som gör detta förhållande giltigt är hur människor respekterar varandra, använder varandra och i allmänhet beter sig.

Al Human börjar med att säga att olika typer av karaktärer tog olika roller i samhället och agerade enligt deras ord.